文人畫傳統是中國藝術史上極具特色的一脈，它不僅是繪畫技法的傳承，更是一種文化精神、哲學思想和審美觀念的凝結。文人畫的核心理念在于“以畫為寄”，強調畫家的人格修養、文學底蘊與精神境界，而非單純的技藝表現。

　　文人畫本質上是文人士大夫通過藝術實現自我精神建構的歷史。它既是一種繪畫方式，更是一種生命態度。積極融入現實題材與時代精神的長安畫派，高舉“一手伸向傳統，一手伸向生活”的大旗，既扎根于中國文人畫的筆墨傳統，又積極融入現實題材與時代精神，形成了兼具傳統底蘊與現代氣魄的藝術風貌。這種“以古開今”的探索，正是中國藝術生生不息的密碼。

　　石魯作為20世紀中國畫的革新者，其藝術實踐既繼承了文人畫的傳統精神，又突破了固有程式，賦予文人畫以現代性和革命性。當石魯的狼毫蘸飽赭石與朱砂，在宣紙上潑灑出蒼勁的線條時，千年文人畫的清雅傳統突然有了青銅般的重量。他用桀驁的筆墨在文人畫的白墻上鑿開一扇窗，讓魏晉的風骨與盛唐的氣象重新涌入當代藝術的殿堂。

　　石魯的創作中處處可見文人畫的基因：他的許多作品題寫自作詩詞，書法與畫面構圖渾然一體。其書法以金石味入筆，蒼勁奇崛，與畫中山石的嶙峋質感相呼應，形成強烈的視覺張力。推崇寫意精神，“意到筆不到”，以簡練的筆墨捕捉物象神韻。他以個性張揚的筆墨，用筆狂放不羈，墨色濃淡對比強烈，繼承了徐渭、八大等文人畫家“以情馭筆”的傳統，充滿激昂的生命力。

　　石魯在時代洪流中賦予文人畫新的內涵：題材的革命性拓展。石魯將目光投向現實生活與革命歷史。如《轉戰陜北》以黃土高原為背景，用紀念碑式的構圖表現毛澤東的革命豪情，將文人畫的“胸中丘壑”轉化為家國情懷；筆墨的現代性實驗。他打破傳統程式，以刀刻般的線條、潑彩潑墨的抽象性，探索新的視覺語言。《山區修梯田》中，山石以焦墨斧劈，人物用朱砂點染，形成強烈的形式感，既有文人畫的寫意性，又具現代構成意識；精神境界的升華。石魯提出“思想為筆墨之靈魂”，將文人畫的個體抒懷升華為對民族命運的關注。晚年的《蘭花圖》中，扭曲的蘭草與題詩“橫掛一枝天地大，不是修身是破關”，延續了文人畫“以畫喻志”的傳統，卻更具悲劇性與批判性。

　　石魯的藝術實踐證明，文人畫的寫意精神、詩性智慧，為乏味制作的當代藝術提供了思想資源。石魯以文人畫為媒介，既表達自我，又回應社會變革，啟示藝術家如何在傳統中尋找現代性。從石魯的“野怪亂黑”到當代實驗水墨，文人畫的筆墨語言始終在與時代共振中煥發新生。

　　石魯的創作，是文人畫從古典走向現代的一座橋梁。他既以文人畫的詩性筆墨為根基，又以熾熱的革命激情與形式創新突破了傳統框架，證明文人畫的精神——對自由人格的追求、對生命境界的表達——可以超越時代，成為永恒的藝術母題。正如他所說：“畫者，心也；心之所至，畫亦至焉。”這種以心馭藝的文人畫精神，至今仍是中國藝術的核心生命力。

　　“當我們站在云層之下仰望天空，以為天就是日月星辰、風雨雷電、云彩變幻，當我們沖破云層，到達云層之上，才發現所有的云層上邊都是陽光。” 這是賈平凹先生在《云層之上：賈平凹對話武藝》中，所分享的創作感受。賈平凹所說的“云層之上”，是創作者所追求的一種共通的人類意識、現代意識——可以突破民族、地域、身份、階層等等限制的一種創作境界和審美眼光。賈平凹先生和武藝談到文人畫時說：“文人畫更講究精神面相。你是什么樣的內心狀態，你就有什么樣的面相。風格的形成絕不是重復，風骨是最要緊的。”

　　（作者馮曉軍，系陜西新華出版傳媒集團編輯）